Посещение выставки "Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели" в Музее Академии Художеств

  В эти выходные впервые за долгое время я посетила временную выставку, посвященную жизни и творчеству двух грузинских художников: Нико Пиросмани и Зураба Церетели. 

  Путь до места встречи с их мыслями, воплощенными в явь в виде картин, предстоял тернистый: шел сильный дождь с порывистым ветром, а измененные маршруты общественного транспорта способствовали вынужденной пешей прогулки, которая привела к мокрым ботинкам и платью.

  Несмотря на несколько печальное и мокрое начало, мой авантюристский дух не был сломлен. Во-первых, моим напарником по изучению и анализу написанных художниками картин стала многоуважаемая мамусик, которая привнесла яркие краски как в пешую прогулку до самой выставки, так и позитивный настрой в изучение ее внутренней структуры! Во-вторых, билеты были куплены заранее, для посещения музея 28 июня. В связи с проведение Алых парусов и перекрытием дорог в центре Санкт-Петербурга музей в этот день не работал, сообщив об этой оказии в виде электронного письма на почту. Как итог, решено было наведаться в Музей Академии Художеств (МАХ) на следующий день, в воскресенье, принципиально завершив начатое до конца! Благо, в отправленном от МАХ письме значилось, что посещение выставки по ранее купленным билетам возможно осуществить в течение последующих двух недель.

  Добравшись до здания музея, расположенном на Университетской набережной, 17 мы оказались в светлом помещении с большими окнами и несколькими этажами с разнообразными выставочными залами. Даже гардероб, несмотря на летнее расписание, функционировал (правда, одежду оставляли на свой страх и риск - гардеробщик был на заслуженном отпуске, потому купленный в этот день зонт-трость стал маминым верным спутником на ближайшие несколько часов). 

  Перед посещением временной выставки кратко прошлись по трем этажам, изучив постоянные выставочные работы в залах: от картин исторических личностей, до архитектурных моделей зданий Санкт-Петербурга. 

  Что поразило меня, как окончившую несколько лет назад университет тревожную и с нескольким страхом вспоминающую те времена бывшую студентку, так это то, что в самих залах творили и создавали свои картины непосредственно студенты МАХ со всем своим инвентарем: и настил, чтобы пол красками не замарать, и краски с кисточками в сундучках, и подставки под мольберты. Все это зародило во мне великолепное ощущение соприкосновения с искусством, будто наблюдаешь вживую создание шедевров. Было очень атмосферно, сразу же вспомнилась студенческая жизнь: выполнение и сдача лабораторных, практических и курсовых работ, а также самое нервное из всех учебных потрясений - защита диплома... Однако в стенах МАХ студенты, пишущие картины, выглядели спокойно и сосредоточено - видно, что не только они выбрали в качестве будущей профессии искусство, но и оно их! 

  Вернемся же к теме данного сочинения, к выставке "Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели". Она расположена в двух залах, центральная часть которых отделена друг от друга залом с сидячими местами: полагаю, здесь читают лекции приглашенные гости и действующие преподаватели и защищают свои выпускные работы студенты. 

  В первую очередь было решено ознакомиться с работами Нико Пиросмани - он и жил раньше, и менее узнаваем по сравнению с Зурабом Церетели художник, и его картин было представлено меньше. Однако именно его работами вдохновлялся Зураб Церетели, и многие из них посвящены ему и содержат имя художника в названиях картин. 

  Следует отметить, что созданная выставка поразила меня указанными её создателями биографическими подробностями о пути становления художников, цитатами, адресованными в их сторону иными значимыми в искусстве людьми, и самим её грамотным и детальным оформлением: так, в одном из залов были помещены предметы, связанные с виноделием, пасхой и иными значимыми для Грузии этническими особенностями, которые позволили более масштабно взглянуть на творчество двух данных художников. В конце одного из залов также показывали грузинские фильмы для любителей созерцать не только статичное искусство в виде картин и скульптур, но и динамичное - киноленты. 

  Полотна картин группировались по времени их написания и тематики: так, запомнились три картины Нико Пиросмани, на которых изображены животные: "Кабан", "Лиса" и "Заяц". Картины была повешены рядом друг с другом в следующем порядке: сперва мощный, угрюмый кабан с его грозным взглядом (изображен на фотографии, остальных же животных не запечатлела), затем на соседней стене разместили лисицу, вальяжно и хитро движущуюся в сторону зайца, который и был расположен последним в этом чудесном неподвижном животном мире! Добавить к этому цитату Нико Пиросмани, расположенную рядом с картинами: "Дайте мне картон и немного красок, и я вам напишу лисицу или кого хотите за два-три часа. Это мне не составит труда", - и поймете, насколько органично смотрится данное трио!

Иные картины Нико Пиросмани были связаны с застольем ("Кутеж"), светлым праздником Пасхи ("Пасхальный натюрморт") и деревенскими мотивами ("Наседка с цыплятами").

  Далее содержимое первого посещенное нами зала стало плавно изменяться и переходить от творчества Нико Пиросмани к твореньям Зураба Церетели. 

  Отличие между двумя художниками было выявлено сразу: мазки, такие широкие и резкие у Зураба Церетели и такие нишевые и незаметные у Нико Пиросмани. Также используемая в выбранных для выставки экземплярах цветовая гамма позволила отделить творчество двух данных художников друг от друга: у Нико Пиросмани более тусклые, однотонные цвета, у Зураба Церетели - яркие, выразительные, отчасти кричащие оттенки. 

  По данному отличию можно провести параллель и с их биографиями: Нико Пиросмани, к сожалению, большую часть жизни провел в скитании, поиске работы и попытках стать известным, признанным художником, место захоронение которого так и осталось доподлинно неизвестным. Выбранная для показа хмурая цветовая гамма картин дополняет его непростую судьбу. 

  Зураб Церетели был признан во многих странах, избран послом доброй воли ЮНЕСКО, основал собственную Галерею искусств и, скончавшись в апреле 2025 года, успел внести значительный вклад в искусство не только Грузии, но и России. А о спроектированном им памятнике Петру 1 слышали многие петербуржцы и гости северной столицы! Его работы, представленные в экспозиции (картины и скульптуры) пропитаны жизнерадостностью и пестрыми красками. 

  Как порой судьба все-таки жестока и беспощадна к талантливым людям! 

  Как писал Леонид Волынский о жажде Нико Пиросмани к созданию картин: "Они написаны на чем попало - на жести, кусках картона, чаще всего на изнанке обычной столовой клеенке".

  Вдохновившись творчеством Нико Пиросмани, Зураб Церетели посвятил большое количество работ его таланту, одаренности и непоколебимости: отмечу среди них "Натюрморт Пиросмани", "Посвящение Пиросмани", а также скульптурную композицию "Пиросмани и Руссо".

  Второй зал выставки был полностью посвящен творчеству Зураба Церетели. В нем представлены картины художника, а также изготовленные из бронзы скульптуры из серии "Горожане". Скульптуры довольно милые: пышнотелые дамы и господа с большими головами и иными частями тела, изображающие повседневные суетливые дела жителей города, не оставили равнодушными ни кого из нас и из иных посетивших в тот день выставку!

  Картины Зураба Церетели также были сформированы в виде отдельных подгрупп согласно периоду их написания. В зависимости от времени создания картин в них проявлялись отличия: если созданные в 50-х они отличались легкостью, изящностью форм и объемными, но все еще уточненными мазками, то после 80-х стали заметны разительные перемены в стиле создания картин, проявляющиеся в виде грубых, выступающих на первый фон мазков, кричащих цветов, приверженности к геометрическому стилю и узнаваемости. 

  Приведу пример на двух картинах: "У бабушки" (1958 год, самая левая из трех отображенных на фотографии) и картина "Памяти Сезанна" с изображенными на ней грушами (1986 г.).

  Кажется, что разница между ними и на фотографиях чрезмерно заметна! Анализируя их вживую, мой взгляд сразу же искал годы написания картины, поскольку прошедшие между ними 30 лет заметно сказались на их стилистике: в начале авангардизм, как кажется мне (простому обывателю) не заметен, разве только мазки говорят о доли экстравагантности; спустя несколько десятилетий картина уже как бы сама бросается в глаза, заполняя собой все пространство мыслей в вашей голове. Гипнабельно и эффектно! 

  Завершить рассказ о творчестве Зураба Церетели хотелось бы картиной "Парижанка", которая по-особенному меня поразила, оставив за собой длинный шлейф для исследования ее внутренней структуры и заложенных в ней идейных основ.

  На картине изображена "дама с собачкой": длинные светлые волосы, голубые глаза, розовая юбочка и белый щеночек на руках. Всё вокруг розовое: город, небо, улицы и сама парижанка... Вот только коричневатые оттенки дороги, которые смешиваясь с розовым, превращают её в скользкую, липкую грязь под ногами, мазки на домах, стирающие с них вывески и первоначальную чистоту, и потерянный печальный взгляд главной героини заставляют иначе посмотреть на картину. 

  Что осталось от былой, красивой девушки после столкновения лицом к лицу с жестоким, розовым миром? Лишь розовая юбочка, верный друг под мышкой и множество неразрешимых вопросов... 

  Безусловно, большая часть картин двух грузинских художников осталась "за кадром": в данном внезапно созданном эссе были приведены несколько картин для более глубокого понимания творчества Нико Пиросмани и Зураба Церетели. 

  Выставка в МАХ продлится до середины сентября 2025 года, поэтому, находясь в Санкт-Петербурге, можете самостоятельно ее посетить (тем более, что стоимость в 600 рублей для простых смертных более чем гуманна). 

  Как понимаете, я осталось в полном восторге! Может все из-за того, что я впервые за долгое время культурно просветилась, а может - сама экспозиция выше всяких похвал ?.. Кто знает, проверьте и вы!

Викинг

Эссе на фильм "Викинг"

"Тебе нужно увидеть, чтобы поверить"

   Недавно мною был просмотрен "Викинг" -  исторический фильм российского кинорежиссера Андрея Юрьевича Кравчука, мировая премьера которого состоялась в начале 2017 года. Данная кинокартина примечательна тем, что над ее созданием работали более восьми лет (работа над ним началась осенью 2008 года, премьера состоялась в начале января 2017 года), а так же бюджетом "Викинга" - на его создание ушло более миллиарда рублей. 

Таким образом, фильм "Викинг" является одним из наиболее высокобюджетных кинокартин российского производства. Также следует отметить. что в основу сюжета фильма были взяты события, описанные в "Повести временных лет", как утверждают его создатели.

"Единственным первоисточником, которым мы пользовались - это "Повесть временных лет", - заявляет продюсер фильма "Викинг" Константин Эрнст.

  Безусловно, особое внимание я уделю сюжету исторического фильма и его отзывам и оценкам со стороны различных кинокритиков.

  Итак, главным героем одноименного фильма "Викинг" является Владимир Святославович - сын великого князя киевского Святослава Игоревича и ключницы Малуши, важнейший персонаж в отечественной истории, жестокий воин, внесший огромный вклад в объединение русских земель и сыгравший ключевую роль в принятии христианства на Руси. 

В данном кинокартине Владимир предстает перед нами в образе слабого, не умеющего и не способного управлять своими подчиненными, мягкого, лишенного логики и духовного стержня князя, не в состоянии командовать людьми, а уж тем более не способного управлять целым государством.

Начну по порядку. В самом начале сюжетной линии во время охоты на огромного тура неожиданным показалось следующее: использование в качестве оружия арбалет, который и стал причиной смерти лютого зверя. Углубившись в историю создания данного механизма, можно узнать. что свидетельство об арбалетах на Руси появились лишь в середине 13 века (около 1259 года). Исходя из того, что правление князя Владимира приходится на 978-1015 годы можно сделать вывод об историческом несоответствии.

Далее по сюжету, один из братьев Владимира Святославовича - Олег -  трагически погибает после охоты, свалившись в ров с остронаточенными деревянными колами. Ярополк, войска которого не смогли мирно поделить добычу с Олегом, обвиняет в смерти своего брата Свенельда - варяжского воеводу, соправителя Святослава Игоревича, который после смерти князя при Ярополке остался в большой силе.

"Смотри, - сказал ему Ярополк над трупом брата, - ты этого хотел", - восклицает Ярополк над остывающим телом Олега.

Отталкиваясь от исторических источников, можно выяснить. что после этого Свенельд больше не фигурирует в описании войны Владимира и Ярополка. И вот опять нас поджидает очередное историческое несоответствие с действительностью. 

В "Викинге" Свенельд, коварным образом избежавший казни, бежит к восемнадцатилетнему князю Владимиру, становится его приближенным, дает ему всевозможные наставления, а так же советует взять в жены Рогнеду Рогволодовну - дочь князя полоцкого Рогволода, которая на тот момент уже была объявлена невесткой Ярополка Святославовича.

Исходя из исторических материалов, а именно из летописного свода "Повесть временных лет", можно утверждать. что Владимир был руководим Добрыней - грозным воеводой и братом Малуши - который и посоветовал племяннику после победы, одержанной над Полоцк, "быть с ней (Рогнедой) перед отцом её и матерью". То есть по призыву Добрыни Владимир изнасиловал Рогнеду на глазах её родителей, после чего убил ее отца, мать и двух братьев.

То есть, Свенельд не оказывал влияния на Владимира и не являлся для него надежным соправителем, ведь исторически он никогда не принимал участия в походах и не захватывал города вместе с князем Владимиром, данная роль всецело принадлежала Добрыне. 

Более того, строки из "Повести временных лет" утверждают, что кроме Рогнеды, Владимир никого не пощадил, уничтожив всю ее семью. В "Викинге" же князь, проявив благородство и сострадание, оставляет в живых младшего сына Рогволода и Рогнеду соответственно. 

После захвата Полоцка между Владимиром и Свенельдом происходит диалог, в котором князь, вновь показывая свое великодушие, утверждает: "Мы идем на Киев с миром" . 

В свое время, великий русский поэт Николай Степанович Гумилев охарактеризовал князя Владимира, как "человека неглупого, хотя жестокого и беспринципного". Действительно,  многие реформы во время правления князя проводились насильственно, в том числе распространение грамотности и Крещение Руси.

"Посылал он собирать у лучших людей детей и отдавать их в обучение книжное. Матери же детей этих плакали о них; ибо не утвердились ещё они в вере и плакали о них как о мёртвых" - утверждается в "Повести временных лет", 988 год.

"Кого не окажется завтра на реке, богатого ли, убогого ли, нищего или раба, тот идет против меня", - сурово восклицал Владимир перед Крещением.

Данное проявленное великодушие в сторону младшего брата Рогнеды, родители которых пали от меча Владимира, явно не согласуется с методами правления данного князя, который прославился, в первую очередь, своими военными походами и суровыми реформами.

Следующее историческое несоответствие заметить сможет лишь тот, который отчасти был ознакомлен с историей Руси и ее князьями. После захвата Полоцка князь вместе со своей дружиной, именуемых друг друга "викингами" и никак иначе (термин "варяги" в данном фильме не был использован по неизвестным причинам, ведь его употребление было бы более уместнее в историческом фильме о Древней Руси) отправляется в Киев, дабы поговорить с Ярополком и "мирно" отомстить ему за убийство младшего сына Олега, обнаруживают город призрачно пустынным. Лишь бритые, грязные, находившиеся в глубоком неведении о том, что воду можно не только пить, но и мыться ее,  волхвы встречаются им на пути. 

Случайно на Днепре викинги встречают греческий корабль с беременной женой Ярополка — Ириной,которая пытается бежать на свою родину — в Византийскую империю, но становится заложницей Владимира. Именно с ириной далее будут связаны основные сюжетные события фильма.

Это она после смерти своего мужа Ярополка, убитого людьми, находившимися под управлением князя Владимира, по сюжету фильма, выдаст место расположения водопровода города Корсунь, перерубив который, тот падет изнемогая от жажды и будет вынужден сдаться Владимиру. 

Действительно, Ярополк был женат на некой гречанки, имя и биография которой до сих пор остается неразгаданными. В истории осталось безымянной. в фильме же она была условно названа Ириной. 

Во-первых, жену Ярополка, родом из Византии, князь Владимир захватил уже после убийства брата. В дальнейшем она стала наложницей Владимира. 

Кроме того, согласно летописи воевода Ярополка Блуд Ивещей, подкупленный Владимиром и вступивший с ним в сговор, заставил Ярополка бежать в маленький городок Родень. Там Владимир заманил Ярополка на переговоры, в том время как Блуд запер дверь, дабы Ярополкова дружина не могла проникнуть в теремной дверей, а Владимир приказал двум варягам поднять «его мечами под пазухи», тем самым убив брата.

В фильме же смерть своего брата Ярополка Владимир принимает сложно, склоняясь над еще живым братом. крепко держа его за голову и нервно пытаясь заткнуть кровоточащие смертельные раны. Он явно сожалеет о потери Ярополка, нервно дыша и явно не осознавая смерти брата. Как князь, спланировавший убийство, может быть удивлен запланированной смертью? 

Далее по сюжету "Викинга" Владимир с помощью послания от Ирины берет Корсунь. 

В "Повести временных лет" на этот счет написаны следующие дивные строки: "И вот некий муж корсунянин, именем Анастас, пустил стрелу, написав на ней: „Перекопай и перейми воду, идет она по трубам из колодцев, которые за тобою с востока“. Владимир же, услышав об этом, посмотрел на небо и сказал: „Если сбудется это, — сам крещусь!“. И тотчас же повелел копать наперерез трубам и перенял воду. Люди изнемогли от жажды и сдались." 

Тем самым мы вновь сталкиваемся с исторической аномалией в фильме "Викинг", в основу сюжета которого, по мнению создателей, была взята "Повесть временных лет".

Таким образом, запредельное количество исторических несоответствий в исторически- художественном фильме Андрея Кравчука "Викинг", тотальная хронологическая безграмотность и отсутствие логического сюжетного стержня делает данную кинокартину  оскорбительной для чувств думающих!

Иван

В 1957 году известный российский писатель Владимир Осипович Богомолов написал повесть "Иван" , в которой описываются действия, происходящие во время Великой Отечественной войны.

1) Проблема взросления

Главный герой данного произведения - двенадцатилетний мальчишка Иван Бондарев, который в столь юном возрасте уже был партизаном, оказывался в лагере смерти и бежал оттуда, а сейчас после смерти отца и маленькой сестренки служит в разведке. Все эти трудности, с которыми Ивану пришлось столкнутся и которые ему удалось самостоятельно преодолеть , заставили мальчика рано повзрослеть: вынужденный сталкиваться со смертью, наблюдать гибель дорогих ему людей, Иван отличается от своих сверстников храбростью и стойкостью духа, чувством ответственности перед Родиной. 

Более того, мальчик осознает значимость своих поступков, служа в разведке, с большой пылкостью помогает во время войны своим сослуживцам. Он способен подолгу жить на оккупированной немцами территории, ходить по деревням и собирать для штаба сведения о силе врага и его вооружении, ведь он осознает, насколько ценна та информация, которую он добывает. 

Суровое военное время, которое не щадит ни взрослых, ни детей, заставило еще совсем юного Ивана забыть о своем счастливом детстве, быстро повзрослеть и помогать советским войскам во время Великой Отечественной войны с надеждой на скорейшее отмщение за погибших родных. 

2) Проблема героизма

Советским писателем Владимиров Богомоловым также полно раскрыта проблема героизма. Данная категория духовного бытия является решающей движущей силой во время войны, важнейшим фактором победы в ней.

Героическое в поведении человека часто связано со смертельной опасностью, с эмоциональным потрясением. Иван осознанно рисковал жизнью ради получение ценной информации. Самоотверженность, забота о судьбе Родины, ощущение опасности, неугасшая боль о погибших близких - все это помогало мальчику в условиях голода и холода служить Отечеству. 

Таким образом, глубокое чувство патриотизма и ненависти к врагу являлись источником духовной силы Ивана Бондарева. 

Все умрут, а я останусь

Несколько недель назад наткнулась на телевизионную передачу "Мой герой", ведущая которой беседовала с российским режиссером Валерией Гай Германикой. Татьяна Устинова - современная писательница - прозаик, - задавала Валерии каверзные вопросы, побуждающие на откровенный разговор, после чего между ними завязался тридцатиминутный диалог, малая доля которого составляла речь Валерии. Остальное же время передачи Устинова вела монолог, слагающийся из укоров, перефразирования мыслей Валерии и восклицаний по типу: " Я думала, вы - другая, другой человек... а оказался... такой." Мне кажется, не слишком профессионально для интервьюера.
Мое начало немного сковано и эмоционально сухо, однако имя этого человека, этой талантливой особы, открывший мне мир "глубокого кино" много для меня значит. Думаю, Валерия достойна того, чтобы уделить ей немного внимания и написать про нее небольшое, но цельное сочинение, в котором я поделюсь личным мнением о ней, и расскажу, чем же Германика зацепила именно меня?
Первый опыт, связанный с ней состоялся в далеком 2011 году. Тогда я впервые услышала это необычное имя и увидела кинокартину "Все умрут, а я останусь". На маленькую, потихоньку входящую в подростковый возраст девочку, картина произвела сильное впечатление. С помощью толкового сценария, потрясающей актерской игры, а главное благодаря грамотной съемке - резкому переходу или плавному "влиянию" одной сюжетной  линии в другую - ощущалось отсутствие времени, полное погружение в кинокартину, открытие нового, несуществующего ранее, мира и осознание.., осознание того, что "ты не один".
И вот спустя некоторое время новый опыт - сериал "Краткий курс счастливой жизни", снятый под руководством все той же, несравненной Валерии. Картина уже рассчитана на более зрелую аудиторию, чем "Все умрут, а я останусь", затронуты новые, близкие взрослому человеку проблемы, но особенности съемки, мои любимые "переходы" сразу же бросаются в глаза и я с радостью замечаю: "Режиссер сериала - Валерия Гай Германика". Сериал также был просмотрен мною на одном дыхании, но не оставил такого значимого, продолжительного следа, как "Все умрут, а я останусь".
Позже был сериал "Школа", который вызвал широкий резонанс в обществе. В нем показана жизнь девятиклассников, которые учатся в обычной дворовой школе. Сериал повествует о проблемах, свойственных многим подросткам, о первой любви и ненависти, о вхождении во взрослую жизнь, полную разочарований и лживых надежд, о самой жизни, в целом. И опять же свойственная Валерии техника съемки превращает "Школу" из простого, примитивного сериала о молодежи в изумительную, отличную от других, особенную кинокартину. Мне кажется, в этом и состоит задача режиссера - добиться целостности фильма или сериала, сохранить атмосферу, царящую на съемочной площадке, и передать ее на телеэкраны, тем самым осуществить путешествие зрителя в иллюзорный мир кинокартины!
Несомненно, режиссер - постановщик Валерия Германика владеет пером киноискусства, из под которого появляются изысканные, на первый взгляд поверхностные, но такие глубинные  и многогранные кинокартины.

"Заповедник" Сергея Довлатова

   На днях я прочитала повесть " Заповедник ". Данное произведение было написано в 1983 году известным советским писателем и журналистом Сергеем Донатовичем Довлатовым.
   Сюжет повести довольно тривиален.  Невостребованный писатель Борис Алиханов отправляется работать экскурсоводом в заповедник - место, посвященное Александру Сергеевичу Пушкину - дабы подзаработать, отдохнуть от недопониманий и ссор с женой Татьяной и разобраться в себе. Прибывая на территории Пушкинского музея, Алиханов часто вспоминает о своих жене и дочке, в его памяти всплывают картины знакомства с любимой Татьяной, их многочисленные ссоры на почве непониманий и черствости Бориса. Он ностальгирует о счастливых моментах с женой, об изумительно коротких минутах, проведенных с возлюбленной. Таким образом, благодаря этим воспоминаниям читателю постепенно раскрывается и становится ясен любовный сюжет повести "Заповедника".
   К сожалению, мне не удалось увидеть сочные выразительные средства, мелодичные и глубинные строки в данном произведении Довлатова. Об обогащении словарного запаса новыми выражениями благодаря прочтению произведения даже и мечтать не стоит.
   Однако именно из-за примитивности этой повести, из-за простоты речевых выражений, используемых в ней, "Заповедник" легко усваивается, сюжет произведения способен мгновенно появится в памяти при необходимости, а обыденность сюжетной линии способна помочь читателю легко воспринимать прочитанный текст.
   

   


 
   

Оноре де Бальзак "Шагреневая кожа"

   Готовы ли вы рискнуть продолжительностью собственной жизни ради исполнения желаний? Прочувствовать на себе прямую зависимость жизни от, казалось бы, несбыточных деланий?..
   Довольно трудно пойти на эту сделку. Однако литературный герой  романа "Шагреневая кожа" Рафаэль де Валентен рискнул...
   Замысел философского произведения Оноре де Бальзака "Шагреневая кожа" весьма изыскан. Обедневший юноше Рафаэль, перед тем как покончить свою жизнь самоубийством, сбросившись в Сену, напоследок решает посетить лавку древностей. Здесь он знакомиться с ее пожилым владельцем, который обещает сделать его жизнь сказочной и богатой с помощью небольшого куска шкуры дикого осла - онагра. Старец предупреждает юношу о том, что взамен исполнения желаний Шагреневая кожа будет укорачивать Рафаэлю жизнь, уменьшаясь в размерах. Из-за безнадежности молодой человек соглашается на столько странное предложение. Уходя из галерее и прощаясь с владельцем, юноша желает ему влюбиться в оную танцовщицу. В конце романа мы узнаем, что желание сбылось.
   Произведение "Шагреневая кожа" разделено на три части, в сумме являющимися целым романом.
   В первой рассказывается о "сделке" и о ее первый последствиях. К тому же, писатель посвящает описывает значимые моменты биографии главного персонажа. Во второй части идет продолжительное повествование любовной истории, которая была не начата и лишь зарождалась. В третьей, последней части описаны кульминационные моменты из жизни главного героя и его близких людей. Финал романа является незавершенным, другими словами, открытым.
   Стоить упомянуть и об эпилоге, в котором Бальзак ставит все точки над "i". Именно в нем можно осознать насколько громадную роль играют метафорические образы в данном литературном произведении. Метонимия и метафора великолепно выполнили свои роли, превратив роман в яркое и трудное для перцепции произведение.

ЛЮ: Куприн "Гранатовый браслет"

   Александр Иванович Куприн - писатель, внесший большой вклад в российскую литературу двадцатого века. Куприн создал множество достойных прочтения литературных произведений, одним из которых, несомненно, является рассказ "Гранатовый браслет", написанный в 1911 году.
   На своих именинах, семнадцатого сентября княгиня Вера Николаевна Шеина получает в подарок ювелирное украшение - низкопробный золотой гранатовый браслет - от чиновника, ее тайного воздыхателя, который подписывает письма для нее лишь инициалами "П.П.Ж." . Письмо и подарок не удивили Веру, ведь односторонняя переписка продолжается более семи лет. Княгиня ни разу не видела юношу, который на протяжении долгих лет следит за ее жизнью и признается ей в своих чувствах, не требуя взаимности. Однако "слежка" безвестного смешного юноши не дает Вере покоя, она недоумевает, и вечное напряжение из-за писем удручает ее.
   Гранатовый браслет становится последней каплей: поднявшись на террасу княгиня застает в доме своего брата Николая, который беседует с ее мужем Василием о том, что нужно отыскать "сумасшедшего Пе Пе Же" и навсегда прекратить переписку.
   После того, как адрес влюбленного был найден, Николай вместе с мужем княгини решают навестить юношу, дабы разобраться в этом неприятном случае. Застав дома чиновника Желткова, князь Василий Львович испытавает к нему жалость: юноша бедствует, проживает в маленькой комнате; худоба и нервные пальцы свидетельствуют о плохом здоровье; ощущение трагедии души из-за безответной любви, происходящей в Желткове, не покидает Василия.
   "Кажется, я сделала, все что мог", - напоследок говорит Желтков двум мужчинам. В ней чувствуется отчаяние, безнадежность и смирение.
   После ухода Василия и Николая юноша застреливается и обретает бессмертие : превозмогая душевные страдания, простая любовь смогла победить жизненную суету и мрак.
   Завершение романа является прозрением Веры : она понимает, что настоящая любовь прошла мимо нее, и человек, который пожертвовал жизнью ради ее спокойствия, обрел вечный покой и простил ее.
   "Нет, нет, - он простил теперь. Все хорошо", - взволнованно восклицает княгиня. Пройдя испытание любовью, Вера понимает, что данное чувство (любовь) - это чистая и недосягаемая мечта!

ЛЮ: Набоков "Защита Лужина"

"Моя голова разговаривает по-английски,

Мое сердце - по-русски,

И мое ухо - по-французски."

   Речь, как вы уже догадались, в этом сочинении пойдет о романе "Защита Лужина" и о человеке, написавшем его, о Владимире Набокове. Так как произведение всерьез меня озадачило, сперва я бы хотела уделить немного времени его создателю,  а уже потом перейти к самому роману.

   Владимир Владимирович Набоков - русский и американский писатель, поэт и переводчик. Человек, подаривший мировой литературе несколько грандиозных произведений и внесший существенный вклад в нее.
   Личность писателя показалась мне многогранной: Набоков посетил множество стран, в совершенстве владел тремя языками и часто давал лекции в Оскфордском (!) университете на английском языке о русской литературе. Писатель профессионально занимался энтомологией - наукой о насекомых. В его честь и именами героев из произведений Набокова названы свыше 30 видов бабочек. Более того, образ чешуекрылых часто фигурирует в его романах.
   Набоков был синестетиком. Он страдал психическим феноменом восприятия. Синестезия - это явление восприятия , при котором человек, к примеру, не только слышит звуки, но и видит их.
   Писатель всерьез увлекался шахматами. Даже опубликовал ряд шахматных задач.
   К такой красочной биографии можно смело добавить, что произведения Владимира Набокова носят глубокий и разносторонний характер. Многие работы Набокова до сих пор считаются шедеврами русской литературы.
   Потратя немного времени на поиск одного из его шедевров в книжном магазине, я смогла найти для себя книгу-проводник в литературный мир Набокова. Название книги, судя по заголовку данного сочинения, "Защита Лужина". Ну что ж, перейдем к роману!
   Произведение "Защита Лужина" является биографией главного героя - Лужина, гениального шахматиста, человека,  воспринимающего свою жизнь долгой шахматной партией, в которой он, чтобы выиграть, должен совершить неожиданный и нелепый ход. И ведь выигрывает же!..
   Полное имя героя становится известно читателю лишь после исчезновения персонажа. Завеса души героя приоткрывается слишком поздно: Лужин находится в ином мире, в неизвестном нам пространстве. Да, он умирает, но для некоторых смерть - это начало вечной жизни...
   Роман предстает перед читателем в виде многоярусного лабиринта. Набоков словно играет с нами: заметим ли мы те или ииые ловушки, сможем ли найти выход из одной части лабиринта чтобы потом страстно искать ключ к очередной закрытой двери?
   Читать "Защиту Лужина" увлекательно : тяжело остановиться,  сложно анализировать прочитанное и великолепно осознавать, что ты смог самостоятельно ответить на вопросы, которые спрятаны в каждом абзаце произведения.
   К сожалению,  в силу небольшой литературной мудрости, я не стану делиться своими разгадками, попросту не хочу писать чепуху.
   Однако во всемирной паутине полно статей, сочинений и даже диссертаций на тему символики, организации, мотивов, образов и авторских знаков романа "Защита Лужина". Благодаря им я узнала много нового, то, до чего бы сама не додумалась. Значит, есть куда стремиться!

   

ЛЮ: Размышления и щепотка Кафки

"От спокойного размышления 

толку гораздо больше,

Чем от порывов отчаяния."

   Существует две разновидности красоты: внешняя и внутренняя. Большинство, отвечая на вопрос "А он красивый? " сперва вспоминают о первом типе красоты, начиная описывать внешность человека. Многие даже забывают о внутренней составляющей, считая ненужным говорить о характере "объекта воздыхания", о его манерах и о его поведении в обществе. 

   Часто, начиная общаться с новыми людьми, мы уделяем много внимания  внешней красоте, забывая о внутренней. Но именно внутренний мир человека является наиболее привлекательным из двух красот. Ведь общение с человеком великолепного телосложения и блистательной внешности будет весьма коротким, если окажется, что в великолепной обертке отсутствует важная составляющая - душевная красота.

   Некоторые люди, проявляя чрезмерное внимание "обертке", прекращают общаться с человеком, который изменился внешне. Они перестают поддерживать связь и отворачиваются от него, разочаровавшись в своих неверных представлениях о человеке. Обвиняя его в своих ошибочных суждениях, люди не замечают,  что внутренняя красота личности осталась прежней, неизменной.   

   Господа, а не вы ли навешали правильные по вашему мнению ярлыки на человека,  а потом вдруг убедились, что они неверны ?! 

   Вот в чем заключается ловушка внешней красоты - она никак не выражает душу человека. Приятная внешность, до невозможности красивый человек, внутри, как бы абсурдно это не звучало, может оказаться м уродливой, гнилой душой. Удивительно?  Абсолютно нет.

   Именно об этом рассказ Франца Кафки "Превращение". О разочарованных людях, не способных принять и ПОЛЮБИТЬ человека, который претерпел внешние изменения. О переживаниях человека, который остался таким же внутри, но кардинально изменился внешне. 

   О красоте, ложных выводах и о ветхом чувстве, редко выдерживающем испытания, дарованные судьбою - о любви!

  

ЛЮ: Лондон

" И в миг, когда осознал это, 

сознание прервалось."

   Кто для меня Джек Лондон? Писатель, благодаря которому я полюбила не просто читать, а - анализировать прочитанное. 

   Закрывать глаза, спокойно обдумывая каждый абзац произведения, каждую его строку. Вспоминать моменты сюжета, прочитанные недавно. Мелодично воссоздавать фрагменты книги, наслаждаясь их красочностью и легкостью появления в сознании...

   Первым его произведением, прочитанным мною в детстве,  как у большинства,  был роман "Белый клык". Помню, оно произвело на меня странное впечатление : читая, я понимала, что оно не такое простое и поверхностное, каким кажется на первый взгляд.  Но в силу своего небольшого возраста, тайну "Белого клыка" мне раскрыть не удалось. 

   Следующая книга "Морской волк" заставила меня буквально впиваться глазами в каждую строку, дабы успевать за мыслью философского романа, которая протекала в нем с ужасно быстрой скоростью. Стоило больших трудов по нескольку раз перечитывать строки, иногда - целые абзацы, чтобы понять мысли романа. И я справилась!

   Чуть позже, мной был прочитан еще один роман Джека Лондона "Время-не-ждет." Тут я смогла ненадолго отдышаться - мысль была понятна и ясна, сюжет романа не отягощал и финал произведения показался мне верным. 

   И вот я, спустя несколько лет, прочитала самый известный роман данного писателя "Мартин Иден". Тяжеловат, скрывать не стану.

   Ты будто учишься вместе с главным героем романа: изучаешь философские течения, читаешь идеи и взгляды значимых лиц того времени вместе с Мартином, Мартином Иденом - с человеком, сделавшим самого себя,  сумевшим самостоятельно выбраться из самых низов и оказаться на почетном пьедестале свесткого, как раньше ему казалось высшего и недосягаемого,  общества.

   Полюбив Руфи - сестру своего знакомого Артура, воздушную, тонкую натуру из высшего общества - Мартин решает заняться самообразованием дабы быть наравне со своей возлюбленнной. 

   Он часто ходит в библиотеке и выбирает книги разных жанров и уровней: поэзию, грамматику, материалы о правилах поведения в обществе,  научную литературу и толковые словари. Все, что заблагорассудиться.

   Несомненно, упрямство и трудолюбие помогли положительно измениться Мартину Идену: стал явно заметен его духовный рост, грамматная речь уже не режет слух,  а прочтение правильной литературы позволило молодому человеку с легкостью общаться с учеными и людьми светского общества, которые получили высшее образование.

  Одно было плохо: у Мартина Идена не было постоянной работы с высокой заработной платой, из-за чего родители Руфи отрицательно относись к нему да и сама девушка не разделяла его взглядов на жизнь, на их будущее. А Мартин хотел стать известным писателей, мечтал о всемирной славе и стремился к этому : часто голодал, тратя последние деньги на почтовые марки, без которых его произведения не принимали литературные издания.

   Однако судьба все-таки улыбнулась ему: спустя несколько лет, он был признан, его работы печатались миллионными тиражами,  издатели платили Мартину огромные гонорары.  Увы, это не радовало юношу : он вдоволь успел наглотаться жгучего дектя, и никакие тонны сладкого меда не способны были избавить его от мерзкого привкуса.

   Разочаровавшись в любви, карьере, людях да и в самой жизни,  Мартин Иден решил залечь на дно, находясь в ярчайших лучах славы. И был таков!..
   Печальное завершение романа нисколько не омрачило моего мнения об этом великолепнои произведении Джека Лондона!
   Еще одно произведение этого чудесного писателя был прочитан. Еще один повод для детального анализа был найден.